Перед нами прекрасная женщина. не имеет значения, отвечает ли она канонам красоты, принятым в какое-то конкретное историческое время. Она прекрасна во все времена. Как прекрасны женщины Рубенса, Рембрандта или Тициана. Именно к ним, к художникам далекого барокко, отсылает нас Андрей Сурнов. Хотя на первый взгляд может показаться, что эта работа вступает в перекличку с Климтом.

Да, из Климта тут есть цитата, но главный нарратив содержится в живописной технике Рубенса, Рембрандта и Тициана. Это подлинная живопись, где цвет лепит форму, творит ее, в буквальном смысле выплавляя из света.

При ограниченном выбор красок, живопись здесь сложна и богата. Она сама по себе история. Мазки перекрывают друг друга, делая свет и кожу осязаемо материальными. Первая «Венера» решена в оттенках красного, которые варьируются от бледно и ярко-розового к кроваво-красному, от акцентов алого и огненного к пурпуру и почти черному цвету. Что-то подобное можно увидеть у Тициана в его знаменитом портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе.

Вторая работа по светоносности, по золотому кипению отсылает к Данае Рембрандта. Прекрасное женское тело возникает буквально из золотого света и все пронизано им.

Удивительно тонко и трепетно передано выражение сосредоточенности и вопроса на лице обнаженной женщины, усиленное неполнотой жеста поднятых рук. Действие будто замерло на полуслове, в полудвижении, и, как только мы отвернемся, продолжится вновь.