Картина начиналась с эскизов, сделанных с натуры. В качестве модели художнику позировала прекрасная Юля. Вначале предполагалось, что это будет просто портрет на фоне окна. Но позировать было так скучно и мучительно долго, что девушка попросила разрешения «парить» во время сеансов. Так возник сюжет.

Эскиз был закончен в несколько дней. Потом началась проработка полотна. Она растянулась на месяцы. Картины Андрея Сурнова, если только это не спидпейнты, всегда рождаются долго. Это происходит потому что они выполнены в большом разрешении, и художник не пользуется ничем, кроме круглой кисти. Мазок ложится за мазком, каждый из них имеет свой уровень нажатия, свой наклон, свою фактуру. Такая техника письма создает богатый живописный слой, хотя требует много времени.

«Девушка с вейпом» – многоплановая работа не только по смыслу, но и композиционно. Художник работает на контрасте. Передний план, который разбит еще на два небольших плана, представляет собой белые силуэты платья и облачка пара. Они легко читаются в темном окружении. Задний план наоборот формируется черными фигурами и серой дорожкой на фоне белого снега.

Большую роль играют цветовые акценты. Теплый оранжево-красный глухо звучит на загорелой коже, поднимается до кульминации пламени в волосах, рассыпается затихающей дробью в браслете, ракушке и увядших листьях и еще один раз вспыхивает на банке колы за окном.

Навстречу ему движется серебряный свет, пронизывающий облако пара, который соскальзывает по поверхности мода и постепенно угасает на круглых украшениях платья.

В картине много диагоналей, они повторяют друг друга, спорят между собой. Это создает напряжение, хотя внешне вся композиция кажется застывшей, как в летаргическом сне.

Андрей часто использует контраст между полным спокойствием центральной фигуры и динамичностью окружения. Вместе с тем, все в картине объединено в некую общую историю — ребенок на качелях, мужчина с телефоном, петляющие следы на снегу — все это зрительно замыкается на фигуре сидящей неподвижно девушки.

В этой истории есть намеки, но нет прямого ответа. Поэтому работа всякий раз остается новой, сколько бы мы на нее ни смотрели.

Что можно рассматривать на картине:
1. Светящийся конус пара, который очерчен золотым и серебряным светом. Внутри пар завивается кольцами. Их создают длинные волнистые мазки, похожие на те, которыми написана «Зведная ночь» Ван Гога.
2. Блики света на круглых металлических бляшках, украшающих белое платье. Каждая из них по-своему отражает падающий свет. Нет ни одной одинаковой.
3. Контур света, который скользит по лицу и волосам девушки и пламенеющие пряди ее волос.
4. Повторение этого пламенного оттенка в бусинах на тумбе, в ракушке и в листьях.
5. Ракушки и рассыпанные бусы с монеткой, как воспоминание о прошедшем лете на берегу моря. Об этом же, возможно свидетельствует и фотоаппарат.
6. Увядшие листья, которые оказывается могут быть такими красивыми.
7. Пеструю рябь серых мазков, которые создают сложную фактуру поверхностей тумбочки, подоконника, рамы. Эта рябь, только более крупная повторяется в следах на тропинке.
8. Отдельно можно рассматривать мелочи, разбросанные на тумбе.
9. Самые внимательные увидят бледно-оранжевую зажигалку в выдвинутом ящике.