Из дальней дали, по пояс в облаках, легко ступая босыми ногами среди знакомого среднерусского пейзажа, идет прекрасная молодая женщина. На голове она несет шар, в котором заключена энергия невероятной силы, энергия новой жизни, сгусток грядущего, неизвестного, но неотвратимого. Высока ее миссия — пронести этот рождающийся мир, не выпустить его из рук, не дать взорваться раньше времени. Женщина сосредоточенно смотрит вдаль, поверх голов зрителей. Она, как древняя черная статуя, как первоисточник жизни. Она прозревает то, что пока еще скрыто от наших глаз. Ценность работ Андрея Сурнова не только в их глубоких и многослойных сюжетах (если присмотреться, то можно увидеть сразу несколько историй, включенных в общую композицию). Любая картина — это прежде всего, возможность выявить и показать красоту. Клубящиеся облака, серебряный свет, заливающий небо и скользящий по черной коже, зеркала разлившихся вод, отражающих небо, гибкие силуэты деревьев — все это передает тонкое очарование окружающей жизни. Точные детали — машина с открытыми дверями на дороге, домик над рекой — делают фантастический сюжет достоверным. Здесь есть аллюзия на великих голландцев с их высокой линией горизонта и умением разворачивать перед взором зрителя целую панораму видов и событий. И, хотя автор говорит, что эта работа вдохновлена не столько музыкой альбома Pink Floid, сколько самим его названием, однако, мне кажется, тут передан сам дух музыкальной композиции, ее жизнеутверждающее симфоническое звучание и готовность к неизведанному.